In un panorama musicale italiano dominato da suoni urban e tormentoni estivi, Ludovica Amati sceglie la strada meno battuta. Con coraggio e coerenza, questa artista romagnola investe su sonorità internazionali e su una visione personale che mette al centro il corpo, il territorio e la verità emotiva.
Cantautrice, danzatrice, regista e autrice, Ludovica Amati è originaria di Novafeltria, in Valmarecchia. Dopo anni di attività nel mondo della danza contemporanea con il collettivo Container Art Factory, da lei fondato, nel 2022 torna alla musica con un progetto intimo, multidisciplinare e potente.
Il suo ritorno è segnato dal brano Bodysceming, un titolo tanto ironico quanto tagliente, che affronta un tema ancora troppo poco esplorato nella musica italiana: il bodyshaming.
Bodysceming, prodotto da Stefano Tosi, è più di una semplice denuncia: è un manifesto di accettazione, resistenza e verità.
«Per anni mi è capitato di sentirmi sbagliata. Troppo grassa, troppo magra, troppo bassa o troppo alta, a seconda dei contesti. Ora ho deciso di vomitare tutto e lo faccio ripartendo proprio da qui», ha scritto Ludovica sulla sua pagina Facebook.
Il videoclip, girato tra febbraio e marzo 2022 nel suggestivo Teatro Mariani di Sant’Agata Feltria, è diretto dalla stessa artista, con la fotografia di Fabrizio Pasqualetto e il montaggio di Andrea Parolo. Le atmosfere richiamano il circo felliniano e l’estetica dei freaks, in una narrazione visiva che fonde cinema, corpo e musica. I protagonisti del video sono i compaesani di Ludovica, mentre i costumi sono realizzati a mano da Carla, madre dell’artista. Le ballerine, tutte provenienti dalla scuola Container, testimoniano il profondo legame con il territorio e il valore del linguaggio fisico.
Nel 2024, Ludovica riceve il prestigioso Premio Pigro, dedicato alla memoria di Ivan Graziani, durante un evento tenutosi a Teramo.
«Io sono di Novafeltria e sono cresciuta ascoltando storie su Ivan Graziani, un artista poliedrico che suonava, disegnava, dipingeva. Mi rivedo in lui per molte cose», ha dichiarato l’artista.
Per l’occasione, ha omaggiato Graziani con una toccante reinterpretazione di Monna Lisa, realizzata in chiave basso/voce insieme all’amico Michele Fraternali.
Durante lo stesso evento è stato presentato anche Maracuja, il nuovo singolo di Ludovica. Il brano è un viaggio solare tra ritmi latini e memoria personale: un ponte tra Romagna e Messico, dove vive parte della sua famiglia.
«Maracuja è un viaggio nel mio lato più solare. Non è una concessione al mercato, ma una parte autentica di me», racconta.
Nonostante le atmosfere più leggere, Maracuja mantiene la coerenza autoriale di Ludovica, che fa della propria identità un motore creativo.
La sua musica attraversa generi e culture, ma rimane ancorata a una direzione espressiva ben chiara: quella dell’autenticità.
In un’epoca in cui il dissing e le faide musicali diventano strategie promozionali, Ludovica prende posizione:
«Non mi interessa entrare in faide musicali. Preferisco che alla musica e allo show in generale sia legato sempre un messaggio costruttivo. L’autenticità oggi è un atto rivoluzionario».
Per Ludovica, la musica è uno strumento di consapevolezza e responsabilità sociale.
«L’arte va di pari passo con le esperienze di vita. Scrivere su temi sociali importanti può aiutare anche gli altri. Io certe cose le ho vissute, le ho superate: oggi posso essere d’aiuto a chi le sta attraversando».
La sua formazione è solida e trasversale: dopo il Liceo Classico, si è laureata con lode in Comunicazione e ha conseguito un master in nuovi media. È stata anche premiata in Parlamento tra le migliori studentesse italiane. Da bambina cantava nel coro delle voci bianche di Novafeltria, per poi dedicarsi alla danza e fondare una prima band con il fratello, cominciando a comporre musica originale.
Oggi Ludovica cura ogni dettaglio dei suoi progetti: regia, direzione artistica, testi, scenografie, coreografie, costumi.
Una visione totale dell’arte che trasforma ogni brano in un’esperienza immersiva.
Seguire Ludovica Amati non significa solo ascoltare canzoni, ma abbracciare un’idea diversa di musica italiana indipendente.
Una musica che rifiuta l’omologazione, che sceglie la vulnerabilità, che trasforma il dolore in arte.
Una voce nuova, autentica e necessaria nel panorama delle cantautrici contemporanee.
